L'histoire de deux hommes qui sont ensemble depuis quinze ans et ce qui se passe quand l'un d'eux a une liaison avec une femme.

Du nom de la célèbre police créée par Max Miedinger en 1957, « Helvetica » est un documentaire de Gary Hustwit sur la typographie, le graphisme et plus généralement l’inscription des polices dans notre univers urbain quotidien. Pour ce film, le réalisateur a rencontré les graphistes et designers parmi les plus innovants de la scène internationale (Wim Crouwel, Erik Spiekermann, Jonathan Hoefler, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Massimo Vignelli, Matthew Carter, etc.), et il les a questionnés sur leur utilisation de la typographie, leur travail et leur processus de création.

Designer fraîchement diplômée, Lily vient d’être recrutée dans une prestigieuse agence de décoration d’intérieur à Seattle. Depuis l’école primaire, elle entretient une correspondance assidue avec Molly, qui réside dans le Nebraska. Même si elles ne se sont jamais rencontrées, les deux amies sont très proches. A l’occasion de sa fête d’anniversaire, son petit ami, Matthew, lui fait la surprise d’inviter Molly. Après des années de relation épistolaire, elle sont ravies de se rencontrer enfin. Lily propose naturellement à Molly de l’héberger durant toute la durée de son séjour. Tout se passe bien, même si Molly apparaît d’emblée comme une jeune femme quelque peu étrange.

Through the lens of graphic design, “Design Canada” follows the transformation of a nation from a colonial outpost to a vibrant and multicultural society. What defines a national identity, is it an anthem? A flag? Is it a logo or icon? How do these elements shape who we are? In the 1960s and 1970s, these questions were answered by an innovative group of Canadian designers, who used design to unify the nation.

Documentaire complet présentant les leaders du design et les concepteurs de produits de plus de 15 entreprises de l'industrie, évaluées à plus d'un trillion de dollars combinés. Le film décrit la vraie nature du design et les révolutions commerciales axées sur le design qui se dessinent dans le monde entier à travers les yeux des designers. Jetez un regard inédit sur les perspectives, les processus et les approches de conception des leaders des marques qui font chuter l'industrie et découvrez comment ces entreprises bouleversent des industries de plusieurs milliards de dollars grâce au design.

An elusive graphic designer, who steals and retouches photos for his website, finds himself in another dimension after updating his website’s content.

MAKE is a feature-length documentary for the modern creative, produced by the team at Musicbed. This film is a question. A conversation starter. It's an examination of the reasons we create and the things that drive us to make something new - passion or success. The film looks to examine the myth of creative success and what it means to live a healthy life as an artist.

Graphic designer and multidisciplinary artist José María Cruz Novillo redesigned Spain's corporate image as the country transformed itself and tried to move into the future.

Sur fond de jazz bebop, ce documentaire met en lumière le travail extraordinaire du graphiste Saul Bass, dont les séquences de titres révolutionnaires pour les films de Hitchcock ont ​​transformé l'art des génériques de films. À travers des entretiens avec des réalisateurs tels que Martin Scorsese et Guillermo del Toro, ce film révèle pourquoi Bass est toujours considéré comme le plus grand artiste dans la création de génériques et la conception d'affiches de films.

Up until just over 30 years ago, when the desktop computer debuted, the whole design production process would have been done primarily by hand, and with the aide of analog machines. The design and print industries used a variety of ways to get type and image onto film, plates, and finally to the printed page. Graphic Means is a journey through this transformative Mad Men-era of pre-digital design production to the advent of the desktop computer. It explores the methods, tools, and evolving social roles that gave rise to the graphic design industry as we know it today.

Based on a real story, Partha, an easy-going cafe owner, falls in love with an artist named Juni, only to discover that she has a multiple personality disorder. Will love stand the test of societal stigma?

Macario 'Mac' Gómez talks about his long career as a film poster designer.

Manuel Andrade, after designing the Pumas logo, was forgotten in the history of the club. Today in the midst of poverty and his health problems, he decides to question the meaning of life.

Génériques, magazines, logos, pochettes de disques… Nous avons tous eu sous les yeux le fruit du travail d’Étienne Robial, sans nécessairement le savoir. Créateur de génériques, éditeur de magazines, concepteur de logos, graphiste, Étienne Robial est à la fois un « caractère » au sens premier du terme : un homme de caractère et aussi « une signature ». Le film retrace son parcours éclectique et explore son activité foisonnante de directeur artistique, typographe, professeur et in-fine de passeur d’images et de textes.

Why has letterpress printing survived? Irreplaceable knowledge of the historic craft is in danger of being lost as its caretakers age. Fascinating personalities intermix with wood, metal, and type as young printers save a traditional process in Pressing On, a 4K feature-length documentary exploring the remarkable community keeping letterpress alive.

Two graphic designers find themselves in a vulnerable position.

Documentary about the Swedish artist and painter Philip von Schantz.

INK follows Tanja Tiziana – a freelance photographer in Toronto, Canada – and her journey to rediscover the written word.

Josh-awan Bulman details some highlights of the Zhuang Alliance Group's Style Guide.