Philippe Sarde (born 21 June 1948) is a French film composer. Considered among the most versatile and talented French film composers of his generation, Sarde has scored over two hundred films, film shorts, and television mini-series. He received an Academy Award nomination for Tess (1979), and twelve César Award nominations, winning for Barocco (1976) and The Judge and the Assassin (1976). In 1993, Sarde received the Joseph Plateau Music Award.

Philippe Sarde was born 21 June 1948 in Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France. His mother, Andrée Gabriel, was a singer in the Paris Opera. Through his mother's encouragement, he became interested in music from the early age of three. When he was four years old, he conducted a brief section of Carmen at the Paris Opera. At the age of five, he began experimenting with sound recording and made his first short films. Sarde loved both music and film, and had trouble deciding on his career direction.

Sarde entered the Paris Conservatory, where he studied harmony, counterpoint, fugue, and composition under Noël Gallon. At the age of seventeen, he directed a short 35-mm film in black and white, for which he composed the music, asking Vladimir Cosma to help him with the orchestration. At the age of eighteen, after writing songs for Régine, Sarde met Claude Sautet, who asked him to write the music for his film The Things of Life (1969). The experience established his career direction and initiated a long partnership with Sautet that spanned twenty-five years and eleven films.

Sarde also established close associations with directors Bertrand Tavernier, Pierre Granier-Deferre, Georges Lautner, André Téchiné, and Jacques Doillon. Sarde also collaborated with Roman Polanski on The Tenant and Tess, which garnered an Academy Award nomination, Bertrand Blier's on Beau-Père, Alain Corneau on Fort Saganne, and Marshall Brickman on Lovesick, The Manhattan Project, and Sister Mary Explains It All. In 1988, Sarde was a member of the jury at the Cannes Film Festival.

Film director Georges Lautner once observed that he was constantly amazed by the composer's ability to find a unique approach to each film that he scored. According to Yuri German, writing in the All Music Guide, Sarde's soundtracks are "masterfully and unconventionally arranged" and are often performed by such world-class musicians as Chet Baker, Stan Getz, Stéphane Grappelli, and Maurice Vander."

In April 1990, Sarde married Nave Florence, but they divorced the following year. In 1994, he married Clotilde Burre. They have two daughters, Ponette (born 1998) and Liza (born 1999). Both are enrolled in the seventeenth arrondissement of Paris. Sarde is the brother of producer Alain Sarde.

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Philippe Sarde, né le 21 juin 1948 à Neuilly-sur-Seine, est un compositeur français de musique de film.

Il est le frère aîné du producteur Alain Sarde.

Sa mère, Andrée Gabriel, est chanteuse à l'Opéra de Paris. Dès 5 ans, il entre au conservatoire. Il suit des études d'harmonie, de contrepoint, de fugue et de composition avec Noël Gallon. Il a deux frères: Frédéric et Alain Sarde. Philippe Sarde a pour parrains Georges Auric et Noël Gallon. Tout jeune, il s'intéresse également au cinéma et collectionne des bobines de vieux films français oubliés de nos jours.

À 17 ans, il réalise un court-métrage en noir et blanc et en 35 mm dont il compose la musique et demande à Vladimir Cosma de l'aider à l'orchestrer. Il hésite alors entre la réalisation cinématographique et la musique. À 18 ans, il rencontre Claude Sautet et lui propose de signer la musique de son film Les Choses de la vie. Écrite en un mois seulement pour quelque 70 musiciens, Les Choses de la vie est le premier coup de maître d’un compositeur alors seulement âgé de 20 ans: c'est le début d'une longue carrière.

Sarde est un homme fidèle à certaines valeurs comme l'amitié et, outre Claude Sautet, il va développer une collaboration très suivie avec certains cinéastes, dont André Téchiné, Jacques Doillon, Pierre Granier-Deferre, Georges Lautner, Marco Ferreri, Laurent Heynemann ou Bertrand Tavernier.

Sa personnalité exigeante et son perfectionnisme musical ne connaissent pas (ou peu) de limites et Sarde n'hésite pas à demander aux musiciens ou orchestres les plus renommés de venir travailler sur ses partitions: le saxophoniste Stan Getz (sur Mort d'un pourri), le trompettiste Chet Baker (sur Flic ou Voyou), le violoniste Stéphane Grappelli, le London Symphony Orchestra, etc.

Il se définit lui-même comme un «scénariste musical», dont le rôle est d'exprimer musicalement ce que le réalisateur ne peut traduire par les images.

Toujours à la recherche de nouvelles sonorités où le répertoire classique côtoie une écriture contemporaine parfois proche de l'atonalité, la musique de Sarde combine souvent différentes instrumentations assez singulières. À ce titre, sa partition pour le film La Guerre du feu constitue un point d'orgue dans sa filmographie imposante, où il combine deux orchestres, des chœurs, des solistes et des percussions dans un style avant-gardiste.

Il n'hésite pas non plus à retravailler certains de ses thèmes musicaux pour en proposer de nouvelles variations sur d'autres films: c'est le cas pour le thème musical du film Le Chat qui sera ré-exploité sur un autre film, ou du thème pour le film Le Choc, réutilisé sur The Manhattan Project et dans Le Bossu (Les noces de Caylus) par exemple.

Le succès de sa musique pour le film Tess et sa proposition pour l'Oscar de la meilleure musique en 1981 lui ouvrent les portes de Hollywood avec le film Le Fantôme de Milburn.

Mais toujours fidèle à son éthique qui lui dicte ses choix professionnels, il ne mènera qu'une carrière timide aux États-Unis, contrairement à ses illustres aînés tels Georges Delerue ou Maurice Jarre. ...

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